Mengunjungi Muzium Louvre: 15 Sorotan, Tip & Lawatan Utama

2024 Pengarang: Ada Peters | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-15 16:03

Lawati istana raja Perancis untuk mengagumi beberapa seni terbaik di dunia. Louvre memegang banyak karya Tamadun Barat yang paling terkenal, termasuk Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci, dan merupakan salah satu perkara utama yang perlu dilakukan di Paris. Sebilangan besar lukisan muzium itu dimiliki oleh pelbagai raja yang tinggal di Louvre ketika ia adalah kediaman diraja, potongan lain diperoleh melalui perjanjian Perancis dengan Vatikan dan Republik Venetia, dan koleksi itu diperkaya lagi oleh rampasan Napoléon I.

Muzium itu memuatkan 30,000 karya seni ke dalam ruang pameran 60,000 meter persegi dalam tiga bahagian: sayap Denon, Richelieu, dan Sully. Setiap sayap mempunyai lebih daripada 70 bilik yang memaparkan lukisan dan objek seni, ditambah terdapat dewan besar yang dipenuhi dengan patung-patung. Tidak mustahil untuk melihat koleksi keseluruhan dalam satu hari atau bahkan dalam seminggu. Untuk memanfaatkan masa anda di Louvre, tumpuan pada senarai semak kerja seni penting menggunakan panduan ini.

Lihat juga: Di mana Tinggal berhampiran Muzium Louvre di Paris

1 Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 6)

Ramai pelawat datang ke Louvre hanya untuk melihat satu lukisan ini. The Mona Lisa adalah karya seni yang paling terkenal di muzium. Lukisan kecil ditutup dengan lapisan tambahan plexiglass dan biasanya dikelilingi oleh ramai pelancong yang cuba melihat sekilasnya. Perbahasan ilmuwan mengenai apa yang membuatnya Mona Lisa salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Satu penjelasan adalah rasa misteri. Identiti penjaga tidak jelas. Wanita yang digambarkan itu dianggap Lisa Gherardini, isteri saudagar Florentine bernama Francesco del Giocondo. Nama alternatif Mona Lisa adalah La Gioconda atau La Joconde.

Penjelasan lain untuk selebriti lukisan itu adalah senyuman misterius Mona Lisa yang terkenal, mungkin mewakili ideal kebahagiaan. Ekspresi dan sudut pandangnya yang menawan mempunyai cara penonton yang mempesonakan. Pemerhati notis bagaimana Mona Lisa nampaknya menonton mereka dari mana sahaja mereka berada di dalam bilik. Dicipta oleh Leonardo da Vinci antara 1503 dan 1506, lukisan itu adalah salah satu daripada potret separuh pertama dan mempunyai latar belakang novel yang menggambarkan kawasan pedesaan Tuscan yang tidak didiami.

2 Les Noces de Cana oleh Paolo Veronese (Denon Wing, Room 6)

Perayaan Perkahwinan di Cana (1563) adalah lukisan megah dan mulia yang meliputi seluruh dinding galeri dari lantai ke siling. Veronese mencipta lukisan mewah ini pada tahun 1553 di Venice. Komposisi yang menguasai menggambarkan adegan alkitabiah perayaan perkahwinan di Kana di Galilea. Kisah bible yang diceritakan oleh John the Apostle menggambarkan peristiwa di mana Kristus melakukan keajaiban mengubah air menjadi wain.

Veronese mencipta adegan luar biasa lebih daripada 100 angka, satu kompilasi yang menakjubkan yang entah bagaimana berjaya kelihatan harmonis dan bukannya sesak. Pengantin perempuan sedang duduk di akhir meja jamuan di sebelah kiri. Kristus berada di pusat yang dikelilingi oleh Perawan, murid-muridnya, kerani, dan para Putera yang dihiburkan oleh sekumpulan musisi. Venetian kontemporari bercampur dengan tokoh alkitabiah di turban Oriental. Perhatian artis terhadap terperinci sangat mengejutkan. Dapatkan cukup dekat untuk melihat minutia yang realistis, seperti penutupan pakaian Venetian yang indah yang dicat dengan warna-warna cerah. Mengagumi sekeping teliti untuk mencari ciri-ciri menarik yang sering diabaikan-kerdil, parakeet, burung kecil, anjing mesra, dan kucing yang berjalan melalui orang ramai.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, Room 7)

Harus melihat penglihatan, yang Vénus de Milo adalah salah satu kemunculan jabatan antik Louvre. Patung yang anggun ini juga dikenali sebagai Aphrodite dan mewakili kecantikan Yunani yang cantik. Kerja ini telah memukau dunia seni sejak ditemui di Pulau Melos Yunani pada 1820. Dewi yang digambarkan adalah sama ada Aphrodite (yang biasanya digambarkan setengah telanjang) atau Amphitrite dewi laut yang disembah di Pulau Milo. Dicipta pada sekitar 100 SM, patung itu mencerminkan pendirian zaman Helenistik lewat.

Apa yang menjadikan patung ini sebagai karya yang sah adalah komposisi seimbang, rasa ruang, dan cara tirai jatuh ke atas pinggulnya. Malangnya kepingan marmar yang hilang menjadikannya sukar untuk mengenal pasti dan memahami patung tersebut. Ahli sejarah seni telah cuba membayangkan bagaimana lengannya diletakkan dan di mana dia mungkin berdiri. Sesetengah percaya bahawa dia mungkin memegang epal, perisai, atau mahkota. Satu lagi hipotesis ialah bahawa Venus memegang cermin dalam satu tangan untuk mengagumi pantulannya.

4 Victoire de Samothrace (Denon Wing, Daru Staircase)

Satu karya seni Hellenistik, arca klasik yang monumental ini amat menakjubkan. The Victoire de Samothrace (Victory Winged) di Escalier Daru (tangga Tingkat Bawah) mempunyai cara menawan pengunjung apabila mereka berpaling dan menangkap sekilas patung. Dicipta sekitar 190 SM, Dewi bersayap Kemenangan ditemui di pulau Samothrace. Ahli sejarah percaya bahawa tugu itu adalah persembahan keagamaan oleh rakyat Rhodes dalam peringatan kemenangan laut.

Goddess of Victory (Nike) bersayap berdiri di atas kapal layar berlayar melalui angin kencang.Angka Dewi digambarkan begitu tepat sehingga seseorang tidak dapat percaya ia dibuat 2,000 tahun sebelum fotografi dan pemodelan grafik 3D. Komposisi ini mempunyai kesan spiral yang menimbulkan rasa pergerakan, dengan sayap ditahan dan kaki kanan ditempatkan di depan kiri. Dewi kelihatan basah di dalam air, ketika pakaian transparannya menempel di tubuhnya, mengungkapkan bentuk badan perempuan telanjang. Pada masa yang sama, angin sepertinya meniup pakaian di antara kakinya, yang memberikan patung yang mengagumkan kepada realisme.

5 Pengucapan Napoléon oleh Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 75)

Napoléon saya menugaskan Jacques-Louis David untuk mencipta lukisan monumental ini sebagai dokumen upacara penobatannya. Napoléon mengisytiharkan dirinya Maharaja pada Mei 1804 selepas rampasan kuasa selepas kempen ketenteraannya yang berjaya di Itali dan Mesir. Upacara penobatan dilakukan menurut protokol penakut raja dalam tradisi monarki Perancis. Walau bagaimanapun, Napoleon memahkotai dirinya semasa menghadap jemaah dan bukannya dinobatkan oleh Paus, untuk membuat kenyataan tentang kemerdekaannya dari gereja.

Pelukis itu menghadiri upacara penobatan pada 2 Disember 1804, dan kemudian mewakili acara itu dengan terperinci yang sempurna. Daud menggambarkan majlis itu dengan tepat sambil mematuhi permintaan Napoléon untuk menyampaikan mesej simbolik dan politik-memuliakan acara itu untuk memberikannya tempat yang unik dalam sejarah. Lukisan ini Le Sacre de l'Empereur Napoléon meliputi enam meter dengan kanvas sepuluh meter yang besar. Satu lagi karya karya David dalam bilik yang sama Sumpah Horatii, adegan pertarungan klasik kuno.

6 La Liberté Guidant le Peuple oleh Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 77)

Lukisan luar biasa ini menggambarkan satu peristiwa penting dalam sejarah Perancis-pemberontakan Paris pada 27, 28 dan 29 Julai 1830 yang dikenali sebagai "Trois Glorieuses" ("Three Glorious Days"). Pada masa ini dalam sejarah, Republik Perancis mengetuai pemberontakan terhadap kerajaan Perlembagaan Kedua kerana melanggar Perlembagaan. Delacroix bermaksud lukisannya untuk membangkitkan Revolusi 1789 dan ideal kedaulatan rakyat. Penciptaan potongan ini merupakan tindakan patriotik, seperti yang dipercayainya oleh Delacroix dalam penyebab Republik.

Imej alegrafis memaparkan Liberty sebagai wanita yang telanjang (ketelanjangan adalah perkara biasa dalam seni Perancis, walaupun dalam lukisan sejarah). Dalam satu tangan, Liberty memegang bendera Perancis sementara revolusioner berarak melalui jalan-jalan di Paris dalam suasana perang terdesak. Liberty memegang senapang infantri di tangan kanannya, memberikan rasa penentuannya. Perhatikan bagaimana Liberty muncul lebih terang, simbol pencahayaan moral, berbeza dengan latar belakang berasap gelap. Dalam gaya romantis tanda tangannya, Delacroix membawa tafsiran yang sangat emosi dan peribadi kepada lukisan itu. Lukisan itu juga mempunyai kualiti yang realistik, yang dicapai oleh Delacroix melalui kaedahnya untuk menyediakan banyak lakaran untuk memastikan kesempurnaan dalam karya terakhirnya.

7 Psyche Dihidupkan semula oleh Kiss of Love oleh Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Dari semua arca Neoklasik abad ke-18 di galeri Pavillon de Flore yang penuh cahaya matahari, yang satu ini adalah yang paling romantis dan indah yang diberikan. Arca ini, bertajuk Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour dalam bahasa Perancis, telah diilhamkan oleh cerita mitos Cupid dan Psyche dari Ovid Metamorfosis. Dalam kisah ini, Cupid melihat Psyche yang telah jatuh ke dalam tidur selepas bernafas dalam ramuan yang dilarang. Cupid perlahan-lahan menghampiri Psyche, kira-kira menciumnya. Kemudian Psyche bangun dan melambangkan Cupid dengan languidly. Inilah masa tender yang ditangkap dalam karya yang mempesonakan ini.

Antonio Canova mencipta sekeping yang penuh dengan emosi, khas patung Neoclassical Romantik. Pada masa yang sama, patung itu sangat tepat sehingga angka-angka seolah-olah seperti hidup. Perhatikan rupa-rupa sayap Kupu-kupu, pikat penuh anak panah, dan hiasan di amfora. Mengagumi cara Cupid memegang leher Psyche dan lengkung pinggulnya apabila dia beralih untuk memeluknya, semua ditunjukkan dengan kadar perkadaran dan pergerakan yang sempurna. Ciri-ciri canggih dan butiran anatomi seperti butang perut Psyche dan jari kaki anggun menambah rasa keaslian ke tempat kejadian.

8 Louis XIV oleh Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 34)

Lukisan terkenal "Raja Matahari" ini dicipta pada tahun 1701 oleh artis lukisan raja Perancis, Hyacinthe Rigaud. Lukisan itu pada asalnya bertujuan untuk menjadi hadiah untuk Philip V dari Sepanyol, namun Mahkamah Perancis menyukainya begitu banyak sehingga lukisan itu tidak pernah dikirim ke Raja Sepanyol. Louis XIV berusia 63 tahun apabila potret ini dicat. Render yang terperinci indah, potret tersebut mewakili Louis XIV sebagai imej mutlak kuasa mutlak. Latar belakang yang mewah dan jubah koronasi yang mengesankan Raja melambangkan kebesarannya. Perhatikan kebahagiaan jubah Raja yang bersulam dengan fleur de lys (simbol kerajaan) dan mahkota yang terletak di sebelahnya di atas bangku. Lukisan mewah ini direka untuk mengingatkan penonton kuasa Louis XIV.

9 La Dentellière oleh Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 38)

Renoir menganggap lukisan Jan Vermeer The Lacemaker menjadi salah satu lukisan paling indah di dunia. Motif renda sering digunakan dalam lukisan Belanda untuk melambangkan kebaikan wanita tradisional. Di barisan hadapan lukisan itu adalah sebuah buku kecil yang paling mungkin Alkitab, yang memberikan satu lagi lapisan saran moral dan agama.

Vermeer suka melukis pemandangan kehidupan seharian dan mahir dalam menggambarkan objek biasa dengan cara yang menarik. Wanita muda (isteri Vermeer yang paling mungkin) ditunjukkan dengan tegas pada kerja kerasnya yang lembut. Benang antara jari-jari wanita dan pin dan bobbin membentuk titik tumpuan utama sekeping. Objek menjadi lebih kabur di latar belakang, meniru medan optik semulajadi mata manusia. Van Gogh memuji lukisan ini untuk campuran warna harmoni, dilihat dalam kusyen jahitan yang meriah dan benang multihued.

10 Marly Horses oleh Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard)

The Chevaux de Marly telah ditugaskan oleh King Louis XIV untuk kolam kuda Château de Marly. Dibuat antara 1739 dan 1745, patung marmar Carrara yang monumental ini adalah imej yang lebih besar daripada kehidupan dua kuda yang dihalang oleh pengantin lelaki. Pengukir, Guillame Coustou, mungkin terinspirasi oleh patung-patung antik yang terdapat di hadapan Istana Quirinal di Rom, yang juga menggambarkan kuda pemelihara. Patung-patung Rom kuno ini menunjukkan demigod Castor dan Pollux berusaha untuk menjinakkan kuda mereka. Dengan merujuk kepada rujukan mitologi ini, Marly Horses melambangkan perjuangan antara manusia dan sifat primitif-diwakili oleh kuda yang tidak dikenali.

11 Le Couronnement de la Vierge oleh Fra Angelico (Denon Wing, Bilik 3)

The Pengucapan Perawan adalah salah satu karya lukisan zaman pertengahan Louvre. Guido di Pietro, yang dikenali sebagai Fra Angelico, melukis sekeping luar biasa ini dari 1430 hingga 1432. Mezbah altar yang dicat telah ditemui di salah satu altar di biara San Domenico di Fiesole di luar Florence. Tema Coronation of the Virgin sangat sering diwakili dalam seni pada abad ke-13. Digambarkan dalam warna bercahaya dan terperinci yang luar biasa, lukisan itu menggambarkan Assumption of the Virgin Mary sebagai dia dialu-alukan ke syurga. Kristus ditunjukkan duduk di atas banyak penonton, di atas takhta yang diakses oleh langkah marmar. Perhatikan bagaimana Fra Angelico melukis sembilan langkah marmar dalam pelbagai warna. Perawan Maria berlutut pada langkah kedua terakhir untuk menerima mahkota dari anaknya yang mulia.

12 Cheat dengan Ace of Diamonds oleh Georges de la Tour (Sully Wing, Room 24)

Penuh dengan butiran mengejutkan dan emosi tersembunyi, Cheat dengan Ace of Diamonds (Le Tricheur à l'as de Carreau) adalah sekeping yang menarik untuk diperhatikan. Lukisan ini adalah karya-karya karya Georges de La Tour dan koleksi lukisan Perancis. Tempat kejadian menggambarkan empat orang berkumpul di sekeliling meja ketika bermain kad. Masa nampaknya digantung dalam masa. Lelaki muda yang berpakaian rapi dan berpakaian bulu di sebelah kanan adalah di ruang selain orang lain-dia akan ditipu. Sementara itu, kumpulan tiga orang yang lain kelihatan berkongsi rahsia, yang dibuktikan oleh pergerakan mata mereka. Wanita dengan garis leher yang menjunam menarik perhatian penonton dengan pandangannya yang licik. Beliau secara senyap-senyap berkomunikasi dengan pemain (menipu) di sebelah kiri lukisan. Diabaikan oleh bayang-bayang, menipu dengan bijak menarik sebuah kad berlian dari bawah tali pinggangnya, yang akan menjadi "kemenangan" kad.

13 Potret Artis yang Memegang Thistle oleh Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Room 8)

Lukisan menarik, yang Potret de l'Artiste Tenant un Chardon adalah salah satu daripada potret diri pertama yang pernah dicipta. Albrecht Dürer mencipta potret dirinya sendiri pada tahun 1493 ketika dia berusia dua puluh dua tahun. Artis memegang tisu, yang merupakan ikrar kesetiaan kepada tunangnya atau kiasan kepada Passion Kristus. Komposisi patung tiga suku adalah tipikal gaya lukisan pada masa itu. Penonton dapat mengesan beberapa kecanggihan dalam potret, kerana artis bekerja dari pantulannya di cermin.

14 Kapten Arca oleh Michelangelo (Denon Wing, Bilik 4)

Patung-patung ekspresif ini adalah karya master oleh Michelangelo, menunjukkan kehebatannya keupayaan teknikal dan kedalaman emosi. Sepasang patung termasuk L'Esclave Mourant (The Dying Slave) dan juga L'Esclave Rebelle (Hamba yang memberontak). Kedua-duanya dirantai dan ditunjukkan dalam bogel untuk menekankan kerentanan mereka, tetapi kedua budak itu menyatakan emosi yang sangat berbeza. Hamba budak yang muda dan tampan kelihatan dalam tidur yang abadi. Hamba yang membenci diputarbelitkan dalam perjuangan yang ganas. Sesetengah ahli sejarah seni telah menafsirkan ukiran untuk melambangkan jiwa manusia yang dibebani oleh tubuh. Michelangelo mencipta patung-patung itu pada tahun 1513 sebagai sebahagian daripada projek monumental untuk makam Paus Julius II pada tahun 1505.

15 Crown Jewels Perancis (Jabatan Seni Hiasan)

Dapatkan sekilas kebesaran yang pernah menjadi simbol kerajaan Perancis. Mahkota koronasi mencerminkan kekayaan dan kekuasaan raja-raja Perancis. Mahkota adalah adat yang dibuat untuk setiap raja dan dihiasi dengan permata yang berharga. Pastikan untuk melihat Couronne de Louis XV (di Denon Wing, Bilik 66), yang mempunyai dua baris mutiara dan lapan permata (zamrud, zamrud, rubi, dan topaz) berselang-seli dengan berlian berkilauan. Gerbang dihiasi dengan berlian berlian de lys. Yang terkenal "le Régent" (Regent Diamond), kini dipaparkan secara berasingan, asalnya menghiasi bunga di hadapan. Di Richelieu Wing, Room 74, the Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse daripada Tiara Angouleme) adalah sekeping yang mempesonakan dihiasi dengan berlian dan zamrud. The Couronne de l'Impératrice Eugénie adalah mahkota kekaisaran yang lebih tinggi. Gemerlapan sekeping ini dengan 2,480 berlian dan 56 zamrud.

Meneroka Istana Louvre

Masuk Pintu: Piramid Kaca

Pintu utama ke Louvre terletak di halaman tengah bangunan di Piramid Kaca yang ikonik. Direka oleh arkitek Ieoh Ming Pei dan dibuka pada tahun 1989, piramid tinggi 22 meter ini merupakan karya seni bina, dibina dari 675 kaca kaca. Piramid membenarkan akses ke Cour Napoléon, di mana pejabat tiket dan meja maklumat terletak. Siling kaca banjir ruang ini dengan cahaya semula jadi, secara terang-terangan mencerahkan pengalaman para pelancong yang sedang menunggu dalam barisan. Terdapat juga cara lain untuk memasuki muzium (mengelakkan orang ramai), seperti pintu masuk Carrousel du Louvre atau Rue de Rivoli, tetapi piramid itu menjadi daya tarik pelancong sendiri. Struktur yang indah ini merupakan pengenalan hebat kepada koleksi seni rupa yang hebat di Louvre.

Louvre Abad Pertengahan: Asas Istana

Cari asas-asas asal Louvre di Bahagian Louvre zaman pertengahan. Untuk tiba di sini, masukkan Louvre melalui Piramid dan kemudian ambil eskalator ke Sayap Sully. Bahagian ini mendedahkan asas purba kubu abad pertengahan. Pelawat dapat melihat sisa-sisa pertengahan abad pertengahan dan penjara bawah tanah serta Salle Saint-Louis, ruang yang menarik yang dipenuhi dengan sisa-sisa lajur sokongan tulang rusuk.

Istana Royal yang megah untuk Raja-raja Perancis

Koleksi karya lukisan Louvre terletak di dalam bangunan yang dekaden, pada asalnya sebuah kubu abad pertengahan yang dibuat untuk Raja Philippe Auguste pada tahun 1190. Bangunan itu dipertingkatkan di bawah Charles V, Charles VI, dan Henri II dan diubah menjadi sebuah istana kerajaan mewah oleh Louis XIII dan Louis XIV. Dengan skala yang mengagumkan dan butiran yang mewah, dewan-dewan besar Louvre pasti sesuai untuk seorang raja. The Salle des Caryatides adalah dewan penerimaan yang mulia yang dibuat untuk King Henri II. The Chambre de Parade du Roi (ditemui di Bilik 25 dari Jabatan Antiquities Mesir) adalah bilik tidur di mana Charles IX dan Henri III menyambut mahkamah setiap pagi. The Salle des Sept-Cheminées (Bilik 74 dari Greek, Etruscan, dan jabatan Antiquities Rom) adalah pangsapuri diraja Louis XIV sehingga dia memindahkan istana ke Versailles.

Walaupun selepas Louvre tidak lagi istana diraja, ia digunakan untuk tujuan rasmi oleh Napoléon III. Pengunjung juga boleh melihat bilik-bilik mewah di Appartements Napoléon III (Richelieu Wing di luar Lefuel Staircase). Dipamerkan ialah Grand Salon dan Bilik Makan Napoléon III. Gaya Empayar Kedua yang mencontohkan, dekorasi mewah mempunyai candelier yang menakjubkan, hiasan gilded, kerja stuko hiasan, langsir sutera, perabotan beludru, dan siling yang dicat dengan lilin. Satu lagi bilik mesti ada di muzium ialah Galerie d'Apollon. Dewan penerimaan yang mulia ini mempunyai lukisan siling yang menakjubkan yang dimulakan oleh Charles Le Brun, memberi penghormatan kepada Louis XIV, Raja Matahari. Bahagian yang tidak disiapkan oleh Le Brun, panel pusat, dicat oleh Delacroix pada tahun 1851. Lukisan yang menakjubkannya menggambarkan Apollo Mematikan Python Ular.

Di mana Tinggal berhampiran Muzium Louvre di Paris

Kami mengesyorkan hotel-hotel yang menarik ini dalam jarak berjalan kaki ke Muzium Louvre:

Mandarin Oriental Paris: mewah mewah, hop pendek dari Place Vendôme, berhampiran pereka haute couture, makan malam terkemuka, spa butik.

Hotel La Tamise - Esprit de France: hotel butik pertengahan, bilik yang serba lengkap, katil yang selesa, pastri sarapan yang lazat.

Hotel Odyssey by Elegancia: harga yang berpatutan, daerah Halles, hiasan bergaya, bilik padat, pancuran mandi yang sangat baik.

Hotel Opera Maintenon: harga bajet, jalan yang tenang, kakitangan berbilang bahasa, perkhidmatan yang ramah.

Petua dan Lawatan: Cara Membuat Kebanyakan Lawatan Anda ke Muzium Louvre

Lawatan Louvre: Anda pasti dapat melihat semua sorotan muzium yang luas ini pada 3-jam Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour termasuk Venus de Milo dan Mona Lisa. Lawatan ini termasuk alat dengar, jadi anda boleh mendengar panduan yang berpengetahuan anda menjelaskan sejarah dan artistik penting dari muzium yang menarik, dari lukisan-lukisan yang tidak ternilai untuk permata mahkota, dan selepas lawatan anda boleh tinggal untuk meneroka sendiri.

Tiket: Pejabat masuk dan tiket utama terletak di Pyramid du Louvre, tetapi ini juga mempunyai garis terpanjang. Masuk ke Carrousel du Louvre dari stesen Métro atau di Passage Richelieu di luar Rue de Rivoli mengelakkan garis panjang.Anda boleh membeli tiket terlebih dahulu, tetapi anda mesti memilihnya secara peribadi di lokasi lain. Lebih banyak maklumat: https://www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass termasuk Louvre dan menawarkan tabungan untuk pelancong yang ingin menjelajah beberapa muzium semasa tinggal dua hari, tiga hari, atau enam hari di Paris. Lebih banyak maklumat: https://en.parismuseumpass.com

Sumber: Laman web Louvre menunjukkan beberapa Laluan Pelawat bertema seperti karya-karya, Kehidupan harian di Mesir, dan Lukisan Masih Kehidupan. Ia juga memperincikan sebarang penutupan galeri semasa. Aplikasi Louvre dapat membantu anda menavigasi galeri-galeri menakutkan Louvre dan nikmati ulasan menarik oleh ahli seni yang menerangkan karya-karya.

Makanan dan minuman: Anda akan menemui kafe, restoran, dan bar snek di seluruh bangunan dan di taman. Ini berbeza dari gerai makanan yang menawarkan masakan antarabangsa untuk santapan di teres di Café Marly.

Masuk ke Louvre: Perhentian Metro terletak di stesen Palais-Royal-Musée du Louvre atau nombor bas 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, dan 95 berhenti di hadapan Pyramid du Louvre. Tempat letak kereta yang paling selesa terletak di garaj bawah tanah di Avenue du Général Lemonnier, dibuka setiap hari dari jam 7 pagi hingga 11 malam.