Mengambil ke jalan-jalan: adegan seni kontemporari Seoul yang mengejutkan

2024 Pengarang: Ada Peters | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 15:36

Sejak artis bernama Nam June Paik menyebabkan sensasi dengan pepasangan dan seni persembahan video perintisnya pada tahun 1960-an, terdapat minat antarabangsa terhadap ciptaan artis kontemporari Korea yang unik.

Ia juga pada hujung ekor tahun 1960-an bahawa Muzium Seni Moden dan Kontemporari Kebangsaan Korea Selatan ditayangkan di kawasan istana Gyeonbokgung di Seoul.

Hampir setengah abad kemudian, adegan seni kontemporari ibu negara terus berkembang dengan cara yang menarik, melampaui luar galeri tradisional ke dalam ruang yang semula jadi termasuk blok pejabat, kilang-kilang dan jalan-jalan di bandar. Berikut adalah cara untuk mendapatkan di bawah kulit seni rupa yang berkembang pesat ini dan mendedahkan beberapa rahsia artistik terbaik Korea Selatan.

Muzium utama

Perhentian pertama pada mana-mana tur seni kontemporari Korea Selatan harus menjadi Muzium Seni Moden dan Kontemporari Kebangsaan. Pada tahun 1985, institusi ini berpindah ke Gwacheon di selatan Seoul dan kekal sebagai rumah utama koleksinya yang melebihi 6500 buah. Di sini anda boleh melihat salah satu karya yang paling ikonik Paik: Lagi banyak lagi bagus, sebuah menara 18.5 juta 1,003 monitor televisyen berkilauan dengan imej video yang banyak.

Pada tahun 2014, cawangan terbaru muzium, MMCA Seoul, memulakan kerjaya di pusat Seoul, bertentangan dengan bekas rumahnya di Gyeongbokgung. Pertunjukan pembukaan adalah Rumah Dalam Rumah Dalam Rumah Dalam Rumah oleh Suh Do Ho yang telah mewakili Korea Selatan di Biennale Venice dan paling terkenal dengan pemasangan khusus tapaknya, termasuk rekreasi bangunan yang teliti dari kain lut. Kompleks galeri termasuk bekas bangunan Pertahanan Keselamatan Pertahanan, struktur seni deco yang menarik. Di tingkat bawah adalah lima ruang pameran Galeri Art Zone, masing-masing menonjolkan aspek seni dan reka bentuk Korea, termasuk fesyen, seramik dan cetakan - semuanya dijual.

Galeri lain

Berjalan kaki singkat di seluruh Bukchon akan membawa anda ke galeri baru yang menarik, Muzium Arario di SPACE, yang berpusat di bangunan batu bata dari tahun 1970-an yang dilindungi oleh ivy. Pejabat bekas praktik seni bina SPACE kini digunakan untuk mempamerkan permata dari koleksi 3700 keping pemilik Arario, ahli perniagaan Korea Kim Chang-il. Dengan karya-karya yang berasal dari tokoh-tokoh tempatan Nam June Paik dan Lee Ufan kepada Young British Artists 'Tracey Emin dan Damien Hirst serta artis Jepun Kohei Nawa, koleksi Kim adalah seperti siapa yang berada di tempat kejadian kontemporari. Berbeza dengan galeri kiub putih glasier yang biasa, ruang bangunan yang intim dan rendah siling bangunan ini membantu pelawat memberi tumpuan kepada kepingan kerja individu, sementara susun atur seperti maze memberikan kejutan di setiap sudut.

Perkampungan seni jalanan & mural

Untuk benar-benar merasai karya seni yang paling menggembirakan di Seoul, anda perlu keluar dari muzium dan ke jalan-jalan di bandar. Gelombang artis baru telah dipupuk melalui projek Art Space Seoul, yang mempunyai 15 tempat panas kreatif di sekitar kota. Projek-projeknya berbeza dari galeri dan studio di arcade belanja bawah tanah di Pasar Jungang di Sindang, untuk menyokong kebanjiran artis dan pereka ke Mullae, sebuah bengkel logam bengkel perkotaan dan industri ringan.

Mullae Arts Village juga merupakan salah satu daripada beberapa lokasi di mana anda boleh memanfaatkan pemandangan dinamik seni jalanan Seoul. Backstreets dan lorong di Hongdae, kawasan sekitar Universiti Hongik - universiti kesenian utama di dunia - telah lama dicat dengan stensil sejuk, mural, grafiti dan tampalan. Daerah seni jalanan yang sama, kini desa-desa mural yang berdedikasi, telah muncul di Kampung Seni HBC (di Haebangcho) dan Ihwa Maeul di lereng Naksan.

Dengan seni jalanan semula jadi datang dan pergi, tetapi ukiran kontemporari kontemporari di jalan-jalan Seoul lebih kekal. Kehadiran mereka yang berlimpah adalah undang-undang yang bermula pada Sukan Olimpik 1988 yang memberi mandat kepada pemilik bangunan baru untuk membekalkan 0.7% daripada kos pembinaan kepada karya seni untuk pandangan umum. Hasilnya termasuk gergasi seperti kinetika Jonathan Tegnevsky yang tinggi 22m Hammering Man bertentangan dengan Muzium Sejarah Seoul; Claes Oldenburg dan Coosje van Bruggen Spring, sebuah cengkerang besar merah jambu dan biru oleh Cheong-gye-cheon; dan keluli yang bersemangat menggambarkan gelembung Anish Kapoors ' Pokok Tinggi dan Mata di luar Leeum Samsung Museum of Art, sebuah galeri yang juga merupakan salah satu tempat terbaik untuk melihat seni kontemporari di Seoul.

Galeri komersil: Samcheong-ro

Arario juga mempunyai galeri komersil bersebelahan dengan MMCA Seoul dan rangkaian galeri komersil lain di sepanjang Samcheong-ro. Semua tuan rumah sentiasa menukar pameran percuma artis tempatan dan antarabangsa. Yang paling dihormati ialah Galeri Hyundai, yang pertama kali dibuka di sini pada tahun 1970, ketika banyak artis yang mewakilinya - termasuk Lee Joong-seop, Nam Jun Paik (kedua-duanya meninggal dunia), Chang-yeol Kim dan Dae-won Lee - tidak ada tempat yang terkenal seperti hari ini. Hyundai kekal sebuah galeri di mana untuk mencipta ciptaan oleh pertunjukan yang ditubuhkan dan up-dan-datang dan tuan rumah di dua ruang pameran di sepanjang Samcheong-dong-ro.

Satu lagi galeri, Hakgojae, membuat namanya kembali pada akhir 1980-an dengan memperlihatkan 'seni Minjung' yang disebut: karya yang mencabar pemerintahan diktator tentera yang drakonian yang menjalankan Korea Selatan pada masa itu. Menerusi kredo Confucian 'mengkaji yang lama untuk mempelajari yang baru', ruang galeri Hakgojae sebahagiannya di dalam sebuah penukaran hanok, kediaman kayu tradisional Korea. Lihatlah bumbung lanjutan kontemporari dan anda akan melihat Lee Yongbaek Pieta: kematian diri, sebuah patung kiasan yang menarik yang merupakan sebahagian daripada pertunjukan artis di Venice Art Biennale pada tahun 2011. Ke depan, Kukje adalah galeri lain yang menjadi tuan rumah karya oleh orang-orang seperti Damien Hirst, Anish Kapoor dan Bill Viola; restorannya mempunyai arca wanita yang berlari oleh Jonathan Borofsky.

Galeri komersil: Tongui-dong

Tongui-dong, di sebelah barat Gyeongbukgong, mempunyai pemandangan galeri yang dipelopori pada 1970-an oleh Jean Art Gallery. Berdiri di halaman redbrick galeri ini adalah labu berduri berwarna kuning dan hitam 2m, penciptaan tandatangan oleh artis pop Jepun Yayoi Kusama. Terdapat banyak barangan yang direka oleh Kusama yang dijual di kedai hadiahnya, dan juga oleh rakan Jepun Naru Yoshitomo dan artis Korea kontemporari.

Lebih jauh di jalan, Artside, yang menubuhkan reputasinya dengan memperkenalkan artis Cina avant-garde, seperti Yue Minjun dan Zeng Fanzhi, ke Korea Selatan. Pilih jalan anda melalui backstreets untuk mencari comel hanokberasaskan galeri Ryugaheon. Fokus utamanya adalah fotografi, tetapi bukan semata-mata; pada yang baru-baru ini menunjukkan karya yang ditunjukkan adalah sulaman bunga yang halus.

Cari pembatas sempadan

Seoul tidak akan menjadi Seoul jika ia juga tidak menolak sempadan apa yang mentakrifkan seni kontemporari. Di tepi canggih adalah gaya yang unik dawon - secara harfiah 'pelbagai seni' - yang termasuk genre-lentur, sering kerja-kerja penyertaan yang cenderung berlaku di tempat-tempat yang tidak konvensional. Bentuk amorf ini diberi namanya oleh Majlis Kesenian Korea pada tahun 2005 sebagai kerangka seni yang tidak sesuai dengan konteks yang ada.

Untuk mendapatkan adegan yang meriah ini, lihat rancangan bulanan Crazy Multiply menggabungkan muzik, seni, dan seni persembahan; dan festival tahunan Bo: m, bermula dari akhir bulan Mac hingga awal April, yang mempamerkan tarian, teater, seni, muzik dan filem di tempat-tempat seperti Indie Art-Hall Gong, ruang acara besar dalam kilang produk keluli tetap.